|
|
|
Гус Хуго ван дер (Hugo van der Goes) (около 1435 — 1482)
Нидерландский живописец эпохи Возрождения. Работал главным образом в Генте, с 1475 – в монастыре Родендале.
Около 1481 посетил Кельн. Творчеству Гуса, продолжавшего в нидерландском
искусстве традиции Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, свойственно тяготение
к мужественной правдивости образов, напряженному драматизму действия. В свои
композиции, несколько условные по пространственному построению и масштабным
соотношениям фигур, полные тонких, любовно трактованных деталей (фрагменты
архитектуры, узорные одеяния, вазы с цветами и т.п.), художник Хуго ван дер Гус вводил множество ярко
индивидуальных по характеристике персонажей, сплоченных единым переживанием,
нередко отдавая предпочтение острохарактерным простонародным типажам. Фоном для
алтарных образов Гуса часто служит поэтический, тонкий по красочным градациям
ландшафт (“Грехопадение”, около 1470, Музей истории искусств, Вена). Живописи
Гуса присущи тщательная пластическая лепка, гибкость линейных ритмов, холодный
изысканный колорит, основанный на созвучиях серо-синих, белых и черных тонов
(триптих “Поклонение волхвов” или так называемый алтарь Портинари, около
1474–1475, Уффици; “Поклонение волхвов” и “Поклонение пастухов”, Картинная
галерея, Берлин-Далем). Черты, свойственные живописи поздней готики
(драматическая экстатичность образов, острый, изломанный ритм складок одежд,
напряженность контрастного, звучного колорита), проявились в “Успении
Богоматери” (Муниципальная художественная галерея, Брюгге).
Картина Хуго ван дер Гуса “Грехопадение”.
Полуящерица, получеловек, змий в этом изображении грехопадения Адама и Евы с
беспокойством следит, как Ева, стыдливо прикрытая продуманно посаженным ирисом,
протягивает руку к Древу Познания за вторым яблоком, отведав кусочек первого.
Тщательность, с какой выписан каждый лист, былинка, завиток волос, поразительна.
(Обращает на себя внимание необычная коса на затылке у змия.) Данная сцена
образует левую створку диптиха (алтаря, составленного из двух досок, скрепленных
петлями). Чистые, светоносные краски и откровенность в изображении этих фигур
типичны для нидерландской живописи 15 века. Слава художника распространилась
вплоть до Италии, где один из его алтарей произвел сенсацию во Флоренции.
Согласно преданию, по дороге в Кельн в 1481 году художник потерял рассудок; он
умер в следующем году так и не обретя его. |
|
