Более чем вековой турецкий гнет, а затем австрийское владычество, установившееся в Венгрии
с конца 17 века, наложили отпечаток на ее экономическое и культурное развитие. Венгерское население неоднократно поднимало восстания,
подавлявшиеся с крайней жестокостью. Борьба за национальную независимость усиливается в конце 18 — начале 19 века, когда страна
вступает на путь капиталистического развития. Укрепление экономики вызывает рост городов, в первую очередь Пешта и Буды, тогда еще не
объединенных в один город. В стиле классицизма здесь строится здание Национального музея
(1837—1847) архитектором М. Поллаком (1773—1855), оформленного монументальным восьмиколонным портиком — своего рода выражение чаяний набирающей силы нации.
Барабаш. Первые успехи делают живописцы-пейзажисты и портретисты. В реалистически точной, несколько суховатой манере пишет
портреты выдающихся деятелей Венгрии Миклош Барабаш (1810—1898), среди них — портрет композитора Листа (1847, Будапешт, Венгерская
национальная галерея), полного творческой энергии, воли, значительности.
Подъем национально-освободительного движения вызывает у венгерских художников обостренный интерес к национальной истории, способствуя зарождению исторического
жанра. Революция 1848 года всколыхнула творческие силы народа, пробудила общественное и политическое сознание венгров.
Мадарас. Пафосом революционной борьбы, романтической взволнованностью овеяны исторические картины
художника Виктора Мадараса (1830—1917)
«Оплакивание Ласло Хуньяди» (1859) и «Зриньи и Франгепан» (1864, обе — Будапешт, Венгерская национальная галерея). Художник выступает
против монархической тирании Габсбургов, с искренним сочувствием изображая ее жертвы. Несмотря на то что в картинах Мадараса есть
элементы театральной эффектности, он подходит к постижению исторической правды и этим пролагает пути реализму.
Мункачи. Наиболее передовые устремления венгерского народа выражал Михай Мункачи (1844—1900) в своем правдивом, эмоциональном,
социально-насыщенном творчестве. Мункачи прошел суровую жизненную школу, он был подмастерьем у столяра, учился у странствующего
художника, бродя вместе с ним в поисках заработка. С огромным трудом удалось ему получить образование в академиях Вены и Мюнхена.
С огромной эмоциональной силой писал Мункачи сцены крестьянского быта, обращая особое внимание на передачу душевных состояний героев.
Острый социальный конфликт эпохи находит отражение в картине «Камера смертника» (1870, Филадельфия, Академия изящных искусств;
повторение — 1878, Будапешт, Венгерская национальная галерея), где образ осужденного на смерть бетьяра (народного героя) достигает
высокого обобщения и силы. Общественный характер приобрели и многие другие жанровые картины
художника Михая Мункачи — «Щипательницы корпии» (1871),
посвященная эпизоду национально-освободительной войны, «Ночные бродяги» (1873, обе — Будапешт, Венгерская национальная галерея),
изображающая группу бедняков, которые шагают по улице в свете холодного раннего утра. Остроты и эмоциональности своих полотен художник
достигает сложным гармоничным колоритом, напряженными контрастами света и тени, свободным владением всеми средствами мастерства.
Реализм, глубина разработки образных характеристик, обращение к темам современности социального звучания сообщают его картинам
огромную силу воздействия. Созданная Мункачи к концу жизни картина «Забастовка» (1895) дает образы поднимающихся на защиту своих
классовых интересов рабочих — растущую общественную силу Венгрии. Громадное влияние оказало искусство Мункачи на распространение
бытовой, и прежде всего крестьянской темы, а также на пейзажную живопись.
Синеи-Мерше. Свежестью и тонкостью живописных приемов, несущих следы воздействия импрессионизма, обогатил венгерское искусство
живописец Пал Синеи-Мерше (1845—1920). В «Майской прогулке» (1873, Будапешт, Венгерская национальная галерея) светлое голубое небо и свежая
зелень тонко сочетаются с чистыми яркими красками одежд молодых людей. Пронизанная солнцем и светом, картина вызывает впечатление
радости и красочности бытия, непосредственности и живости восприятия натуры.
Холлоши. С конца 19 века и в первые десятилетия 20 века в венгерском искусстве усиливаются влияния формализма. Но и в эти годы
реалистическая линия развития находит свое продолжение в творчестве Шимона Холлоши (1857—1918). Его оптимистические бытовые картины
на сюжеты из крестьянской жизни («Очистка кукурузы», 1885, Будапешт, Венгерская национальная галерея), иллюстрации к поэмам Петефи,
работа над исторической композицией «Марш Ракоци» свидетельствуют о тяготении к искусству больших идей и чувств. Воздействие Холлоши
сказалось в творческих исканиях его учеников, в устремлениях к реализму ряда передовых художников Венгрии 1920-1930-х годов.
История зарубежного искусства → |
