Распад реалистического искусства в странах капитала Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия менее других видов
искусства коснулся скульптуры. В монументальных памятниках, рассчитанных на массового зрителя, реалистический метод сохранился вплоть до второй мировой войны.
Крупнейшие завоевания реалистической пластики 20 века принадлежат Франции, где вне официальной академической традиции продолжалась
борьба за общественное звучание скульптуры, за значительность тем, глубину мыслей, за динамичное искусство, отражающее стремительный
ритм современной жизни. Крупнейшими мастерами скульптуры, выступившими в 1880-х годах, были Антуан Бурдель, Аристид Майоль, Шарль Деспио, положившие начало новому этапу
в развитии французской скульптуры 20 века, утвердившие в ней новое представление о личности, наделенной мощным интеллектом, способной
к активной, преобразующей мир деятельности. В отличие от Огюста Родена, нарушавшего в поздних работах конструктивную ясность форм,
обращавшегося к средствам художественной выразительности, свойственным другим видам искусства (живописи), эти мастера стремились
ввести скульптуру в русло строгих законов пластики, сохранить ее гуманистическое содержание, восстановить роль рационального начала.
Кубизм в скульптуре.
Ряд других мастеров скульптуры (Архипенко, Липщиц) обратились к геометризированным абстрактным формам. Деформация и искажения
приводили к оскудению и, наконец, к полному упадку скульптуры. Абстракционизм и сюрреализм подорвали основу пластики, возникшей как
искусство, призванное утверждать и воспевать человека.
История зарубежного искусства → |
