   |
|
|
|
|
|
Паоло Веронезе (Paolo Veronese) (1528–1588).
Собственно, настоящее имя Паоло Кальяри (Caliari). Итальянский живописец эпохи Позднего Возрождения. Родился в Вероне в семье скульптора Габриэле Кальяри.
Учился у малозначительного веронского живописца Антонио Бадиле, которому приходился племянником. С конца 1540-х годов Веронезе начал работать самостоятельно.
Веронезе первое время работал на терраферме, создавая ряд фресок и масляных композиций (фрески в вилле Эмо начала 1550-х годов и другие).
Блестящий талант декоратора, одаренность колориста проявилось в росписях на мифологическую тематику на вилле Соранцо около Кастельфранко (начало 1550-х).
По этим работам можно понять, что Веронезе знал произведения Рафаэля, Микеланджело, Пармиджанино, Корреджо. Уже в этих работах проявилась праздничность, жизнерадостность, столь характерная для творчества Веронезе.
В 1553 Веронезе приехал в Венецию для участия в работах по украшению Дворца дожей. Он выполнил декоративные панно и плафоны в технике масляной живописи на холсте.
После этого продолжал работать главным образом в Венеции, а также исполнял заказы в Падуе, Вероне, Мантуе и Виченце. Сложившаяся к середине 1550-х годов
художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически - изощренный рисунок и пластичность формы
сочетаются в картинах художника с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов, объединенных светоносным серебристым тоном.
Большей интимностью образов, включением в композицию пейзажных и жанровых мотивов отличаются выполненные Веронезе фрески в загородных венецианских виллах (Барбаро, около 1561, и др.).
Собственно, в творчестве зрелого Веронезе фрески виллы Барбаро, построенной Палладио на терраферме, неподалеку от Тревизо
занимают достаточно важное место. Отличающаяся изяществом небольшая вилла-дворец
красиво вписана в окружающий сельский пейзаж и обрамлена цветущим садом. Ее
архитектурному образу соответствуют полные легкого движения и звонкой
красочности фрески Веронезе. |
|
|
|
Искушение святого Антония
1553, Музей изящных искусств, Канн |
Умерщвление святого Георгия, 1564
Монастырь Сан Джорджо, Верона |
|
|
Красавица Нани (Венецианка)
1560-е, Музей Лувр, Париж |
Портрет Даниеле Барбаро, 1569
Палаццо Питти, Флоренция |
|
|
Марс и Венера, 1570-е
Метрополитен-музей, Нью-Йорк |
Марс и Нептун, 1575
Палаццо Дукале, Венеция |
| В этом цикле непринужденно чередуются
полные пенящегося «танцующего веселья» композиции на мифологические темы —
плафон «Олимп» и другие — с остроумно неожиданными выхваченными из жизни
мотивами: например, изображение двери, через которую входит в зал красивый
юноша, снявший шляпу в поклоне, как бы обращенном к хозяевам дома. Однако в
«бытовых» мотивах такого рода мастер не ставит себе задачу художественного
раскрытия через естественное течение жизни обычных простых людей всей типической
характерности их взаимоотношений. Исполненные маслом на холсте
монументальные многофигурные композиции Веронезе (“Триумф Мардохея”,
1556, в церкви Сан-Себастьяно; “Триумф Венеции”, 1578–1585, во Дворце дожей, –
все в Венеции) выделяются в его творчестве праздничной приподнятостью образов,
выразительностью ракурсов, поз, движения, ликующим великолепием звучного колорита. |
| В Венеции Веронезе знакомится с творчеством Тициана (около 1477–1576), у которого он воспринял широкую, свободную манеру письма, ставшую характерной для его произведений.
1560-е годы – период расцвета творчества Веронезе. Его произведения приобретают все более светский характер: он показывает современную ему Венецию, архитектуру города, сцены из жизни; его персонажи исполнены горделивого достоинства, роскошно одеты в современные костюмы. Картины Веронезе наполнены жизнерадостностью, весельем.
Часто живописец обращается к изображению пиров, праздников с обилием ярко одетых людей, со стремлением к жанровости. Но всегда, несмотря на множество действующих лиц, его картины легко воспринимаются благодаря стройности композиции
(“Поклонение волхвов”, около 1548, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В знаменитой картине “Брак в Кане”, написанной для трапезной монастыря Сан Джорджо Маджоре
(1562–1563, Париж, Лувр), Веронезе изобразил около 130 фигур, помещая крупнейших живописцев (Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя) среди пирующих европейских
правителей и музыкантов. |
| Веронезе писал также станковые многофигурные композиции с изображением праздничных пиршеств, шествий, приемов (“Брак в Кане”, 1563, Лувр, Париж; “Поклонение волхвов”, около 1571, Картинная галерея, Дрезден; “Пир в доме Левия”, 1573, Галерея Академии, Венеция), монументальные по композиции алтарные образы (“Обручение святой Екатерины”, около 1575, Галерея Академии, Венеция).
Смелое введение Веронезе в свои произведения жизненных наблюдений, жанровых
мотивов, портретов современников стало причиной для обвинения художника
инквизицией в излишне светской трактовке религиозных тем.
Во многих масштабных произведениях Веронезе переносил события священной истории в обстановку современной Венеции: “Пир у Симона Фарисея” (1570, Милан, галерея Брера),
“Пир в доме Левия” (1573, Венеция, Галерея Академии) и др. |
Немногочисленным интимным портретам Веронезе свойственна мягкая, иногда с оттенком жанровости лиричность
(“Граф де Порто с сыном Адриано”, 1554-1556, собрание Контини-Бонакосси, Флоренция). В поздних
работах Веронезе, отмеченных чертами кризиса ренессансного мировоззрения,
появляются настроения смутной тревоги, скорби и меланхолии (“Похищение Европы”, 1580, Дворец дожей, Венеция; “Оплакивание
Христа”, между 1576 и 1582, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Но к этому же времени относится самая пышная декоративная композиция мастера – “Триумф Венеции”, плафон зала Большого Совета Дворца дожей (1580–1585).
Мифологические и аллегорические персонажи соседствуют с нарядными и праздными венецианцами.
В этой работе художника обозначились черты парадности, сложные иллюзионистические приемы, декоративная пышность, предвосхищавшая искусство барокко 17 столетия.
Скончался Веронезе в 1588 году и был погребен в церкви Сан Себастьяно в Венеции.
Творчество Паоло Веронезе завершает искусство эпохи позднего Возрождения. |
Примечание.
1. Клик по миниатюре картины → переход на страницу скрипта изображения, регулировка от 25 до 200%.
2. Клик по названию картины → переход на страницу с изображением максимального размера и описанием. |
|
|
|
|
