|
Иоанн Креститель
1265-1268, Дуомо, Сиена
Бронзовом, исполненный лиризма рельеф изображает Святого Иоанна, крестящего
группу людей к реке Иордан. Позади него - гора с деревьями, представленная художником совершенно в другом масштабе, но
удачно ограничивающая пространство сцены. Пизано, вероятно, учился у ювелира, что позволило ему тонко и подробно
изобразить детали - например, изящные изгибающиеся драпировки. Рельеф находится
на южных дверях флорентийского баптистерия, для которых Пизано создал 28 сцен из
жизни Иоанна Крестителя, святого покровителя города (другие двери исполнил в 15
веке Лоренцо Гиберти). Каждая сцена помещена внутри квадрифория, популярной
тогда формы, заимствованной из французской готики. Творчество Пизано оказало
влияние на Донателло, Гиберти и Луку делла Роббиа.
Санта Репарата
Музей дель Дуомо, Флоренция |
|
|
Пизано (Pisano)
Пизано, прозвище нескольких знаменитых итальянских скульпторов и архитекторов
13-14 веков, мастеров итало-византийского искусства и проторенессанса.
Никколо (Никола) Пизано (около 1220 - между 1278 и 1284), скульптор,
один из основоположников Проторенессанса в Италии; сложился под
воздействием южно-итальянской и тосканской скульптуры, изучал древнеримскую
пластику. Его произведения (мраморные кафедры баптистерия в Пизе, окончены в
1260, и собора в Сиене, совместно с Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано,
1265-1268) отличаются величавостью, тектонической и пластической мощью,
осязательностью скульптурной формы.
Начальный период своей деятельности Никколо Пизано провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. Именно там он соприкоснулся с римской традицией, которой подражали придворные апулийские мастера. Самое раннее из известных нам произведений Никколо, исполненное им уже в Пизе, где он основал свою школу, относится к 1200 г. и свидетельствует о знакомстве мастера с образцами позднеримского античного рельефа. Кафедра пизанского баптистерия — памятник огромного значения в развитии итальянской скульптуры. Церковные кафедры, с которых выступали странствующие монахи-проповедники, были распространены в 13 веке и служили основным местом для применения рельефных композиций. Возвышаясь на семи колонках, кафедра Никколо Пизано представляла собой целое архитектурное сооружение и была обозрима со всех сторон, благодаря чему скульптурные изображения, украшавшие ее базу и высокую шестиугольную балюстраду, могли без труда рассматриваться молящимися.
В тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов, а над капителями поставлены статуи добродетелей. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд».
В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции; на заднем плане даны архитектурные изображения. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. В мощном искусстве Никколо Пизано античность впервые заговорила с такой жизненностью и силой, что именно кафедра пизанского баптистерия позволяет говорить о зарождении новой художественной эпохи. Переосмыслив традиционные религиозные образы, мастер освободил их от спиритуализма средневековых представлений и в центр внимания поставил человека, полного достоинства и силы. Именно эти черты творчества Никколо сделали его идейным предшественником Джотто и других передовых мастеров Проторенессанса.
Джованни Пизано (около 1245-1250 - после 1314), скульптор и архитектор, сын и ученик Никколо Пизано,
около 1270-1276 работал, видимо, во Франции, испытал влияние французской готической пластики.
Скульптурным работам Джованни Пизано (статуи на фасаде сиенского собора,
1284-1299, кафедра церкви Сант-Андреа в Пистое, окончена в 1301), проникнутым
страстной эмоциональной напряженностью, присуще сочетание проторенессансных
пластических исканий с готической изломанностью контуров. Его архитектурное
творчество (нижняя часть фасада сиенского собора, 1284-1299) развивалось в русле готики.
Андреа Пизано (собственно Андреа да Понтедера, Andrea da Pontedera)
(около 1290-1348 или 1349), скульптор и архитектор. В его скульптуре (рельефы
южных дверей флорентийского баптистерия , позолоченная бронза, 1330-1336;
рельефы и статуи кампанилы флорентийского собора, мрамор, 1337-1343, ныне в
Музее собора, Флоренция) ясность композиции сочетается с изысканностью форм,
линеарностью и мягкой плавностью ритмов. Как архитектор Андреа Пизано руководил
строительством кампанилы флорентийского собора (1337-1343) и сооружением собора в Орвието (1347-1348).
Нино Пизано (около 1315-1368), скульптор, архитектор и
ювелир, сын и ученик Андреа Пизано. После смерти отца он продолжил строительство
собора в Орвието. Для скульптурного творчества Нино Пизано, сложившегося под
воздействием французской готической пластики, характерны готический S-образный
изгиб фигур, иррациональность линейных ритмов (“Мадонна”, мрамор, 1343-1347,
Музей собора, Орвието).
|
