|
|
Ге НиколайКартины и биография Николая Ге |
|
|
|
|
|
Ге Николай Николаевич [15 (27) февраля 1831, Воронеж — 1 (13) июня 1894, хутор
Ивановский, Украина], русский художник. Выдающийся мастер портрета, сюжетной,
исторической и религиозной картины, обновивший ее язык в преддверии символизма и
авангарда. Выходец из семьи помещика, первоначально учился на математических
отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-50). В 1850 поступил в
Академию художеств, которую окончил в 1857. Во время учебы в Академии испытал
большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Работал в Риме и Флоренции
(1857-69), в Санкт-Петербурге, а с 1876 — на хуторе Ивановский в Черниговской
области. Был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных
выставок. Первой, по его собственным словам, «самостоятельной картиной», к тому
же вызвавшей бурный общественный резонанс, стала «Тайная вечеря» (1863, Русский
музей). Ге отказался здесь от академически идеализированной трактовки
религиозного сюжета, представив его как реальную психологическую драму.
Противостояние Христа и Иуды, тема отступничества наложились в сознании
интеллигенции на смуту и раскол, царившие в политической оппозиции тех лет, что
усилило актуальность картины. Другим важным успехом Ге явился портрет А. И.
Герцена, «рембрандтовский» в своей драматической светотени, влекущий особой
пытливой остротой герценовского взгляда. |
|
|
|
"Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе" 1871, Третьяковская галерея, Москва |
"Ахиллес, оплакивающй Патрокла" 1855, Национальный музей Белоруссии, Минск |
|
|
" Суд царя Соломона" 1854, Музей русского искусства, Киев, Украина |
"Портрет Натальи Ивановны Петрункевич" 1893, Третьяковская галерея, Москва |
Трагический конфликт не только двух персонажей, но и двух антагонистических эпох русской истории пронизывает картину «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871, Третьяковская галерея). Картины «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874, Третьяковская галерея) и «Пушкин в Михайловском» (1875, Харьковский художественный музей) уже не достигают такой драматической силы, хотя и в них Ге, предвосхищая «Мир искусства», стремится придать образам прошлого особую, «современную», эмоциональную остроту. |
Отдав дань романтизму, Ге с годами занимает уникальное положение в русском искусстве 19 в., — прежде всего, в силу возрастающей «протоавангардной» экспрессии своего колорита, чутко выражающего динамику внутренних духовных поисков мастера. С 1880-х годов он становится близким другом и последователем Л. Н. Толстого. Стремясь «демифологизировать» Евангелие, приблизить его к мыслям и чувствам современников, Ге переходит к широкой, эскизной манере письма, обостряя цветосветовые контрасты.
В картине «Что есть истина?» (1890, Третьяковская галерея) Христос изображен перед Пилатом, обращающим к нему свой насмешливо-цинический вопрос. Л. Н. Толстой высоко оценил это произведение, считая, по его собственным словам, что оно составляет «эпоху в христианской живописи», ибо вместо «отношения к Христу как к Богу» дает «нравственное понятие его жизни и учения» [из письма к Дж. Кеннану (1890)]. Экспрессионизм Ге, мощная выразительность крупного, мерцающего мазка достигают апогея в картинах «Христос и Никодим» (1880-е гг.) и «Голгофа» (1893; обе в Третьяковской галерее). В двух вариантах «Распятия» (1892-94; местонахождение одного неизвестно, другое хранится в музее д'Орсе в Париже) атмосфера исступленного отчаяния производила шокирующий эффект. Такого рода образы вызвали резкую критику со стороны церкви и консервативных кругов общества; с другой стороны, политические и религиозные вольнодумцы почитали их в виде своего рода «толстовских икон».
Параллельно мастер создает замечательные, полные внутренней одухотворенности портреты — в частности, портрет Л. Н. Толстого за письменным столом, который считается одним из лучших прижизненных изображений писателя. Портрет Н. И. Петрункевич на фоне окна, открытого в сад (1892-93; оба — в Третьяковской галерее) демонстрирует и замечательный талант Ге-пейзажиста, поэта пленэрной живописи (пейзаж как звучный, лирически-страстный фон или как самостоятельный образ вообще играет в его искусстве весьма важную роль).
Хотя Ге сам почти не занимался педагогической деятельностью, у него оказалось много преемников, которых влекло в первую очередь его «духовидческое» мастерство колориста. Отзвуки его искусства звучали очень мощно, в диапазоне от М. А. Врубеля до С. М. Романовича. |
|
|
|
|